Wajdi Mouawad 27/09/2010

J’ai découvert Mouawad il y a quelques années avec sa pièce Incendies. Depuis, il n’a cessé de me faire rêver, j’ai assisté à quasiment une dizaine de ses pièces, et lu les autres. Mouawad parle sans cesse de drames familiaux, de la guerre qu’il a vécue au Liban et de ses conséquences sur les liens humains. En effet il est né au Liban qu’il a dû quitter pendant la guerre, puis il s’est exilé au Québec et en France. Ce déracinement est très présent dans ses œuvres, qui ont souvent pour thème l’importance des racines. Il sait habilement mélanger humour et drame, puisque ses pièces qui semblent au premier abord être des comédies comme Willy Protagoras enfermé dans les toilettes, où Willy décide de refuser l’accès des WC à toute sa famille pour les forcer à se pencher sur leurs problèmes et les régler, se trouvent être de vraies tragédies qui cherchent à faire réfléchir sur des conflits actuels ou passés. Ses pièces sont de véritables fresques, qui durent plusieurs heures, qui couvrent parfois plusieurs décennies.

J’ai toujours conseillé les pièces de Mouawad à mes amis car c’est pour moi le meilleur auteur contemporain pour faire découvrir le théâtre à des néophytes. La beauté de ses textes touche un public très varié, et il n’est pas nécessaire d’avoir fait des études littéraires pour saisir le message de ses pièces. Il est abordable par tous, et enchante tout le monde. Même si parfois la longueur de ses pièces en fait reculer plus d’un (Incendies dure 3h30, Littoral 3h…), l’expérience est toujours inoubliable ! J’ai hâte de voir une mise en scène de sa dernière pièce, Ciels, qui conclut sa saga appelée Le sang des promesses. Je n’ai eu l’occasion que de la lire, et c’était déjà un véritable délice. J’ouvre l’œil et vous conseille d’en faire autant !

Mention spéciale à sa saga le Sang des Promesses, qui se compose d’Incendies, Littoral, Forêts, et Ciels.

Wicked 24/09/2010

Wicked est un des plus gros succès à Londres ces dernières années. A l’affiche du théâtre Apollo depuis 2003, cette comédie musicale inspirée du roman de Gregory Maguire, Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, reprend les personnages du film The Wizard of Oz, mais ce, avant l’arrivée de Dorothy. La pièce raconte l’adolescence des deux sorcières – Glinda et Elphaba –  comment elles sont devenues amies, comment elles ont découvert que le magicien d’Oz était un imposteur mais surtout on y apprend que la « sorcière de l’Ouest » n’est pas si méchante que l’on croit… Rejetée de tous depuis toujours à cause de sa différence (son visage vert peut en effet en effrayer plus d’un !) son rêve est de rencontrer le magicien d’Oz pour qu’il lui apprenne tout ce qu’il sait. Mais la route est semée d’embûches, et l’amitié entre les deux sorcières est fragilisée par l’arrivée d’un beau jeune homme, Fiyero, dont elles tombent toutes deux sous le charme.

Spectacle riche en couleurs, en tubes célèbres (Qui n’a pas chanté « Defying Gravity » sous sa douche ?), il convient aux petits comme aux grands. Il est préférable de connaître l’histoire d’Oz, mais pas nécessaire car l’histoire du film se situe à la fin du spectacle… Une belle soirée en famille en perspective !

Elphaba et Glinda

Steven Berkoff, Greek

Steven Berkoff est un dramaturge anglais, plus connu pour ses rôles au cinéma (James Bond, Orange Mécanique…) que pour ses talents d’auteur. Et pourtant, il fut une révélation des années 80, et reste aujourd’hui un artiste prolixe, notamment d’un point de vue de la mise en scène.

Je choisis aujourd’hui de vous présenter ma pièce préférée de Berkoff : Greek (A la grecque, en français, qui avait été joué au festival d’Avignon il y a quelques années). Il s’agit d’une réécriture du mythe d’Œdipe, qui se déroule à l’époque de Thatcher. Eddy (notre Œdipe moderne) est un jeune homme en colère contre les inégalités, la violence et la bêtise humaines. Elevé par des beaufs, il décide de quitter le foyer familial à la découverte d’une prophétie : un gitan avait prédit à ses parents qu’il coucherait avec sa mère et tuerait son père. Jusque-là, rien de bien neuf par rapport à Sophocle. Sauf qu’Eddy ne part pas pour protéger sa famille, qui l’indiffère, mais au contraire pour s’éloigner de leur bêtise. Sur son chemin, il tue le gérant d’un fast-food, en l’insultant (qui a dit que les mots pouvaient tuer ?) et séduit sa veuve…

Berkoff se sert du mythe pour peindre la société individualiste développée sous Thatcher. Eddy est un porte parole qui critique tout ce qui va de travers dans notre société moderne : les gens qui se bourrent la gueule tout le temps pour noyer la pauvreté de leur vie, le matérialisme, les jeux télé idiots qui attirent les gens en quête de gloire et d’argent, etc.

J’apprécie énormément cette pièce car il s’agit d’un chef d’œuvre en ce qui concerne le travail du langage. Berkoff mélange un argot vulgaire, qui enchaîne insultes et références sexuelles, avec des envolées lyriques sur la beauté des femmes et l’importance de l’amour. La pièce reste trash, d’ailleurs à la fin, à la découverte de l’inceste, Eddy refuse de se sentir coupable en argumentant qu’aimer sa mère est moins répréhensible que d’aller massacrer des gens et d’en être félicité par des médailles. Il choisit donc d’assumer son amour, car c’est la seule chose qui mérite d’être vécue dans ce monde décadent.

Sarah Kane 23/09/2010

Sarah Kane est tristement célèbre aujourd’hui pour s’être suicidée en 1999, à l’âge de 28 ans. Elle nous a laissé cinq pièces d’une force rare, qui sont loin de faire l’unanimité car elles sont d’une violence dure à supporter. Kane fait partie de la mouvance du In-Yer-Face-Theatre, qui se reconnait par des spectacles exposant beaucoup de sexualité, de violences, avec un langage très cru. Kane avait une sensibilité à fleur de peau et a su écrire des chefs d’œuvre qui sont aujourd’hui beaucoup étudiés, car elle a su inventer un langage poétique fort, répétitif, qui exprime le mal être de toute une génération.

Je suis une grande fan de son travail, mais surtout de ses deux dernières pièces, moins violentes, plus poétiques. Crave et 4.48 Psychosis sont des pièces plus originales car elles ne présentent pas de personnages dans le sens traditionnel du terme. Crave est un échange entre 4 voix,  A B C et M, dont on connaît juste le sexe et l’âge approximatif. C’est un échange sur la vie, sur les blessures intimes, les horreurs du quotidien et l’amour. 4.48 Psychosis présente deux voix, qui semblent être celle d’un psy et sa patiente, patiente qui exprime son dégoût de vivre dans le monde tel qu’il est, son incapacité à trouver de l’amour dans les rapports humains. L’expression de cette peine est d’autant plus forte qu’il s’agit du dernier texte que Kane ait écrit avant de mettre fin à ses jours, laissant ainsi derrière elle une sorte de lettre d’adieu artistique. Ces deux pièces sont absolument magnifiques, d’une beauté formidable. Amateurs de poésie, ne passez pas votre chemin !

Mention spéciale également à Phaedra’s Love, sa réécriture osée du mythe de Phèdre.

Avenue Q 22/09/2010

Si vous prévoyez d’aller passer un week end à Londres, que vous comprenez bien l’anglais et que vous désirez passer un bon moment, je vous conseille fortement d’aller voir Avenue Q, qui se joue actuellement au Wyndham’s Theatre. Il s’agit d’un spectacle de marionnettes, mais déconseillé aux enfants ! Irrévérencieux, trash mais surtout hilarant, cestte comédie musicale retrace l’arrivée d’un étudiant diplôm mais sans emploi, dans l’avenue Q, un quartier peu cher peuplé par des créatures aux rêves différents – gloire, amour… Parodie de Sesame Street, ce spectacle parle librement de pornographie, d’homosexualité, de racisme, et des difficultés de la vie, tout ça sur des rythmes entraînants et toujours dans la bonne humeur ! Certaines chansons de la bande son, comme « The internet is for porn » ou « If you were gay » sont devenus des tubes sur le net. Si vous êtes un amateur de politiquement incorrect, ce spectacle est fait pour vous !

Pippo Delbono 20/09/2010

Pippo au travail

Auteur, metteur en scène mais surtout acteur, Pippo Delbono est une figure tout à fait originale dans le théâtre aujourd’hui. Son théâtre est avant tout un théâtre de rencontres, entre les différents membres de sa troupe, puis avec le public. Depuis 30 ans il sillonne le monde pour présenter dans des lieux parfois incongrus ses mises en scène reposant beaucoup sur la musique, la danse (il parle lui-même d’un théâtre-rock). Ses pièces contiennent peu de paroles, en tout cas aucun dialogue à proprement parlé puisque les acteurs interagissent plus de façon corporelle. Au fil de ses voyages, sa troupe hors du commun s’est constituée : je dis hors du commun car ses acteurs, qui le suivent partout et participent à toutes ses pièces, sont un ensemble hétéroclite de talents provenant de plusieurs horizons. On retrouve des acteurs et des danseurs ayant notamment travaillé avec Pina Bausch, mais également des personnes que Pippo a introduit dans sa troupe suite à des hasards de la vie : des clochards, des handicapés mentaux…

Ses mises en scène montrent donc chaque personnage, dans leur bulle créative, exprimant leurs peurs, espoirs, amour… C’est un théâtre du chaos, avec beaucoup d’humour et une grande humilité. Ce grand homme italien nous fait à chaque spectacle une belle leçon de vie, et de théâtre.

Mention spéciale à Guerra et Il Tiempo Degli Assassini.

Welcome!

Bienvenue à vous, amateurs de théâtre contemporain! Voici un blog pour partager ma passion avec vous, parler des auteurs qui me touchent, des coups de coeur, des découvertes…

Je posterais régulièrement des critiques sur des pièces que je vais voir, principalement sur Paris puisque c’est là où je me trouve en ce moment! N’hésitez pas à mettre dans vos commentaires des références de pièces que vous avez aimées!

Et surtout montrez à tous que le théâtre n’est pas réservé à une élite, et qu’il est important d’y aller, de faire vivre le spectacle vivant au lieu de rester devant sa télévision!!!